CRÍTICAS DEL SÁBADO 4
CHASED BY DREAMS
--------------------------
En su India natal, Paresh se dedica a viajar pueblo por pueblo con un
proyector cinematográfico del gobierno para mostrar a los lugareños
cintas instructivas de educación sexual, con el objetivo de evitar la
transmisión del SIDA entre las poblaciones que ni tan sólo saben de su
existencia. A
compañado de su conductor circunstancial, el inocente y
soñador Chapal, se cruzan con una chica embarazada a quien socorrerán
llevándola hacia la frontera que ella tanto ansía. Durante el viaje
sufrirán el robo del valioso proyector, lo que les llevará a un sinfín
de viajes inútiles en su busca que propiciará que los tres acaben
conociéndose y compartiendo el objetivo final de una vida nueva.
Siguiendo el camino del cine social y apartado de Bollywood que siempre
se ha desarrollado en India, el filme de Buddhadev Dasgupta transcurre
sin estridencias a lo largo
de su correcta hora y media de duración,
convirtiéndose en una road movie que traerá a la palestra las
debilidades de un país que se reconstruye a sí mismo día a día a través
de sus gentes, quienes aún a sabiendas de su incapacidad para conseguir
cualquier cambio que en occidente consideraríamos básico, no cesan en
perseguir sus sueños aunque ello implique la pérdida de sus raíces. Así
lo muestra la cinta, cuyos tres personajes tienen en mente huir, cada
uno por su lado, con la esperanza de una vida más tranquila y sin
presiones.
No debe ser bueno que lo único que nos haya dejado la película como
recuerdo sea su simpatía, que aunque sea muy de agra
decer, no oculta el
vacío formal que la envuelve. La temática social del país es a veces
meramente circunstancial, y el punto fuerte que debería dominar, el
desarrollo de los personajes, está presente aunque no acaba de convencer
ni consigue llegar al espectador. El crepuscular final suena a protesta,
conveniente y lógica pero algo coja, que hace que veamos que, aún sin
grandes fallos ni carencias, el film nos deje una extraña sensación de
haberse quedado a medio gas.
Sergi
JOSEE, THE TIGER AND THE FISH
----------------------------------------
El estilo de Shunji Iwai ha creado escuela, y en ocasiones como ésta es
algo de agradecer. Partiendo de un punto de partida casi típico del cine
japonés juvenil, el chico listillo y la chica miedosa, Isshin Inudo
convierte su filme en una historia preciosa por dolorosa, cuyo final
resulta imposible desconocer pero que aún así todo el público intenta
alterar mediante un giro casi fantástico que nunca acabará por
producirse, y esa rudeza a la hora de la verdad es la que le da
personalidad a la película que nos ocupa.
La historia se centra en Tsuneo, un joven y astuto estudiante que
trabaja en un casino para sacarse un sobresueldo. Triunfador entre las
chicas, un día oye los rumores que anuncian la presencia de una extraña
anciana que nunca se separa de un cochecito para bebés. Su curiosidad se
saciará con creces cuando se la encuentre por la calle y descubra que no
es un recién nacido a quien pasea, sino a una joven de su edad a quien
una enfermedad natal le ha impedido siempre caminar. Es a partir de este
momento que se desarrollar
á una inevitable historia de amor entre ambos,
con el conflicto interior de él y la desconfianza perenne de ella como
protagonistas y motores de la sucesión de los hechos.
El choque entre el amor y la realidad estará servido, y aunque todos
votamos por el primero, no cerramos los ojos ante la presencia
irrefutable del segundo, y todo lo que ello puede conllevar. El acierto
de Inudo será ahora el desarrollo, tanto de la película como del
personaje de Tsuneo, quien evolucionará muy por encima de nuestras espectativas y de las de la propia coprotagonista. Sin caer en la
lág
rima fácil en ningún momento, la historia nos parecerá cercana,
emotiva y cruel. Mezclada a la vez con perspicaces simbolismos como los
del título, y viéndonos identificados a veces en el comportamiento
despreocupado pero crecientemente responsable de él, o en el miedo al
amor por el inequívoco dolor que trae tras de sí, todo acaba conformando
un conjunto cíclico y lógico, que terminamos por aceptar aunque con más
reticencias y también conocimiento que antes..
Sergi
THE PRESIDENTS LAST BANG
--------------------------------------
Imponente
título para esta recreación de un hecho crucial en la reciente
historia de Corea del Sur, el asesinato del dictador Park por parte de
su mano derecha el Director Kim, jefe supremo de la agencia de
Inteligencia y Seguridad de ese país.
Así pues, en el transcurso del film se exponen al espectador los días
previos y posteriores a ese 26 de octubre de 1979, centrándose
especialmente en los personajes del Director Kim y sus hombres de
confianza, a quienes sigue los pasos en sus preparativos y conflictos
internos así como en su participación en el suceso.
Lo primero que salta a la vista
de esta producción es su impecable apartado técnico, con una fotografía
muy cuidada, evocando la seriedad del tema tratado, además de efectos
especiales "a la antigua" soberbios y una planificación clásica deudora
por momentos del mejor Coppola.
Por
desgracia, ese alto nivel conseguido en aspectos de puesta en escena
queda lastrado por una dirección que no acaba de lograr darle un ritmo
adecuado a la historia, con una narración dispersa e insuficiente que
por momentos sume al espectador en el tedio más absoluto por pretender
evocar trascendencia a través de sucesos alargados innecesariamente.
Todo ello para llegar a un clímax, el del asalto al lugar donde se
encontraba el dictador aquella noche, que desorienta por su poco brioso
montaje en triple paralelo y que por tanto acaba sabiendo a poco, tanto
como el errático desenlace posterior que se nos muestra para los
personajes, si bien al menos se percibe en todo momento la fuerza de la
importancia real que tuvo lo que acontece.
Otro de los detalles que no
consiguen convencer en este film es el
propio guión, pues teniendo en cuenta que se trata de la recreación de
unos hechos que pasaron
años atrá
s, uno se pregunta por que en este retrato de las
personas que participaron en ellos no se
profundiza más en sus motivaciones, por lo que el espectador que no haga
un esfuerzo previo de documentación acabará
el visionado de la película sabiendo prácticamente lo mismo que ya pudo
leer anteriormente en la
sinopsis.
Por último, las actuaciones y
la música están muy supeditadas a la trama y a lo errático de su
desarrollo, por lo que no destacan aún estando a un muy buen nivel.
En definitiva, esta película imperfecta en su narración pero de altos
vuelos técnicos y violencia bien usada, censurada en su país seguramente por recordar heridas
aún sin cicatrizar, constituye para el público la oportunidad de
acercarse a la convulsa historia moderna de Corea del Sur desde un
prisma comprometido y respetuoso con el pasado.
Javi-Wan
MIND GAME
-----------------
Buah! Vaya película. Mind-blowing, como dicen los ingleses. Más que un
juego mental es una sobredosis visual lo que hemos vivido con esta peli.
No, de hecho es mucho más. A ver, por dónde empezamos...
Se habla de cintas atrevidas, irreverentes, histriónicas, aberrantes,
imaginativas, impredecibles, sorprendentes, gloriosas. Pues quítenles
todos estos apelativos, porque Mind Game se los acaba de arrebatar con
todas las de la ley. O sin ella, mejor dicho, porque este prodigio de la
animación no obedece a ley alguna, goza de una incorrección política
derivada de no tener en consideración los prejuicios de nadie, es decir,
no premeditada, que echábamos en falta y que le queda que ni pintada.
Todo empieza con tintes tal vez autobiográficos del director: dibujante
de éxito, se reencuentra con la chica de quien siempre ha estado
enamorado, y la única que le ha hecho caso. ¿Problema?
Que
es tan pusilánime que jamás le confesará sus sentimientos, escudándose
en que tal vez no soportaría un 'no' por respuesta. Así pues, se
convence a sí mismo de que es mejor seguir así, y no creerse la
realidad, que no es otra que la que se esconde en su submundo creado
para obviar su fracaso social. Pero un buen día, en compañía de la
citada chica de sus sueños, sufrirán la visita de unos camorristas que
pondrán a prueba su valor, y tras una monumental derrota, decidirá
volver de la muerte para corregir su vida desde hoy y para siempre.
Sicodelia
pura, unida a un trazo más despreocupado que feísta, hacen del filme una
obra maestra de la imaginería y el ritmo cinematográfico en su
introducción y desenlace. No así en el intermedio, que se pierde por
caminos que no interesan ni aportan nada al espectador.
Lástima, porque de haber conservado las bondades del principio y final
durante todo el metraje, estaríamos ante una obra difícil de superar.
De factura técnica impoluta, este último film hasta la fecha de Masaaki
Yuasa, director de la contestataria Shin Chan, nos abre los ojos de una
bofetada, recordándonos que no todo en el anime japonés es Miyazaki, y
que algunos de ellos no vienen con las mejores intenciones.
Sergi
Copyright © AVED - Associació de Video Edició Digital